Индийский культурно-национальный центр «СИТА» готовится провести 11-й фестиваль «День Индии», который пройдёт с 20 по 23 августа в «Гостином Дворе» под темой «Единство культур — дружба народов». Впервые в истории праздника пройдут деловой форум BRICS Pre-SummitBusiness Forum и международное шествие «Мир идёт вместе», посвящённое национальному костюму и текстильному наследию. MODA.RU побеседовал с организатором фестиваля Сэмми Маноджем Котвани о том, как сочетаются ремесленные традиции и luxury-сегментиндийской моды, какое будущее ждёт сотрудничество индийских и российских дизайнеров и почему в этом году модная программа стала одним из центральных событий фестиваля.
1. «День Индии» проходит уже в одиннадцатый раз, однако BRICS Pre-Summit Business Forum и масштабное fashion-шествие организуются впервые. Почему мода стала одним из ключевых направлений фестиваля?
За десять предыдущих фестивалей «День Индии» стал большой культурной площадкой, объединяющей Россию и Индию. Сейчас мы хотим сделать следующий шаг — соединить культуру с реальным бизнесом. И fashion-индустрия для этого подходит идеально: здесь встречаются история, ремесло, дизайн, производство, ритейл, медиа и международная торговля.
BRICS Pre-Summit Business Forum создаёт для такого диалога очень своевременную платформу. Мы привыкли обсуждать BRICS через энергетику, финансы и промышленность, но creative industries тоже имеют огромный экономический потенциал. Текстиль, fashion, jewelry, beauty и lifestyle могут стать отдельным направлением российско-индийского сотрудничества.
Индия обладает мощнейшей текстильной и производственной базой, тысячелетними ремесленными традициями и быстро растущей современной fashion-индустрией. Россия, в свою очередь, имеет сильную дизайнерскую школу, развитый luxury-сегмент и аудиторию, которая сегодня гораздо активнее смотрит за пределы привычной западноевропейской системы.
Мы хотим, чтобы после фестиваля оставались не только фотографии с подиума. Должны появляться заказы, совместные коллекции, дистрибуционные соглашения и долгосрочные партнёрства.
«Сегодня культурная дипломатия должна приводить не только к взаимному интересу, но и к реальным совместным проектам».
2. Проект «Мир движется вместе» задуман как шествие национального костюма и текстиля. Как реагирует профессиональное fashion-сообщество?
Очень хорошо, потому что это не стандартный fashion-show. «Мир движется вместе» — проект об идентичности, традиционном костюме и современном прочтении культурного наследия.
Россия здесь является идеальным партнёром для Индии. В России огромное разнообразие региональных костюмов, вышивки, орнаментов и ремесленных школ. У Индии — столь же невероятная палитра: bandhani из Гуджарата и Раджастхана, chikankari из Лакхнау, kanjivaram silk из Тамилнада, zardozi, ikat, ajrakh, Banarasi brocade и десятки handloom-традиций.
Интерес проявляют дизайнеры, стилисты, культурные коллективы и модельные агентства. Но мы сознательно не хотим ограничиваться профессиональными моделями. Вместе с ними должны идти люди, которые действительно представляют определённую культуру, регион или традицию.
Так появляется не просто красивый подиум, а настоящее культурное высказывание.
«Национальный костюм — это не прошлое. Если его правильно представить, он становится частью современного fashion-языка».
3. Как индийским дизайнерам удаётся одновременно сохранять традиционное ремесло и работать в глобальном luxury-сегменте?
Лучшие индийские дизайнеры поняли одну очень важную вещь: наследие — это не ограничение, а конкурентное преимущество.
Посмотрите на Rahul Mishra. Он выводит традиционные техники ручной вышивки на международный couture-уровень, сохраняя при этом индийскую идентичность. Sabyasachi построил целую luxury-вселенную вокруг индийских тканей, вышивки, исторических кодов и ювелирной эстетики. Manish Malhotra успешно соединил couture с кино, celebrity culture и современной aspirational luxury.
Сегодня сам мировой luxury меняется. Для клиента всё важнее provenance — происхождение вещи, её история, редкость и человеческий труд. Логотип уже не является достаточным объяснением цены.
И в этом у Индии огромный ресурс. Zardozi, chikankari, kanjivaram, handwoven ikat — это изделия и техники, которые невозможно бесконечно ускорять и тиражировать.
«Настоящий luxury сегодня — это не только имя бренда. Это время, мастерство и история, которые невозможно поставить на конвейер».
4. Как создаётся показ «Королевские ткани Индии» и какие регионы будут представлены?
Мы начинаем не с эффектного сценического образа, а с самой ткани.
Для нас принципиально важно показать, что Индия — это не одно сари и не одна стилистика. Каждый регион имеет собственный визуальный язык.
В показе будут представлены направления, связанные с Banarasi brocade из Уттар-Прадеша, kanjivaram silk из Тамилнада, bandhani из Гуджарата и Раджастхана, кашмирскими шалями и вышивкой, chikankari из Лакхнау, а также различными ikat- и handloom-традициями.
При этом перед стилистами стоит сложная задача: сохранить аутентичность, но не превратить показ в музей или этнографическую реконструкцию.
Зритель должен увидеть традицию и одновременно подумать: «Я могу представить эту ткань в современной вещи». Именно тогда начинается коммерческий потенциал.
«Мы хотим показать не музейную Индию, а наследие, которое может стать частью современного гардероба».
5. Каковы реальные перспективы индийских luxury-брендов на российском рынке?
Перспективы серьёзные, но российский рынок нельзя недооценивать. Российский luxury-клиент очень требователен: он понимает качество ткани, посадку, конструкцию, ручную работу и сервис.
Поэтому индийский бренд не сможет успешно работать здесь только благодаря яркости или экзотике. Он должен предложить продукт международного уровня.
Главное преимущество Индии — craftsmanship-led luxury. Это сложная вышивка, handwoven-текстиль, эксклюзивные шелка, ручная отделка, небольшие серии и возможность создавать действительно редкие изделия.
При этом я не считаю, что новым брендам нужно начинать с открытия дорогого большого магазина. Для российского рынка гораздо разумнее сначала использовать trunk shows, pop-up formats, private presentations, capsule collaborations и селективную дистрибуцию.
Нужно сначала создать спрос, понять клиента и только потом масштабироваться.
«На российский luxury-рынок нельзя войти одной экзотикой. Здесь ценят качество, посадку, сервис и настоящую редкость».
6. Планируется ли отдельное направление по индийским украшениям и драгоценным камням?
Индийское ювелирное искусство невозможно рассматривать отдельно от костюма. Во многих традициях украшение является частью общей архитектуры образа.
На фестивале будут представлены различные элементы ювелирной культуры — kundan, meenakari, temple jewelry и другие традиции в рамках fashion-, культурной и ярмарочной программы.
Но я считаю, что это направление заслуживает отдельного профессионального проекта. Индия имеет уникальную экспертизу в gemstones, работе с золотом, эмалью, оправой и ручным изготовлением украшений. У России также очень сильная ювелирная культура и требовательная аудитория.
В перспективе я вижу специализированный India–Russia Jewelry Forum или exhibition, где смогут встретиться дизайнеры, производители, ювелиры, buyers и luxury retailers. Это уже может быть самостоятельная коммерческая платформа.
«Индийское украшение — это не аксессуар после выбора платья. Оно является частью самого языка костюма».
7. Каким образом бизнес-форум поможет наладить практическое сотрудничество между индийскими брендами и российским fashion-рынком?
Самая большая проблема международного бизнеса часто очень простая: нужные люди не знают друг друга.
У индийского дизайнера может быть прекрасный продукт, но нет контакта с российским buyer. Российский ритейлер может хотеть работать с Индией, но не знает, как найти надёжного производителя. Текстильная фабрика может создавать великолепные ткани, но никогда не встречалась с российскими дизайнерами.
Форум должен сократить эту дистанцию.
Нам нужны B2B-встречи и разговоры не только о вдохновении, но и о конкретных вещах: wholesale pricing, сертификации, логистике, сезонности, размерах, климате, сроках производства и условиях дистрибуции.
Отдельная роль принадлежит медиа, стилистам и creative agencies. Прежде чем иностранный бренд начнёт продаваться, рынок должен понять его ДНК. BRICS даёт возможность сделать эти связи более системными и долгосрочными.
«Лучший результат бизнес-форума — не количество визитных карточек, а первый совместный контракт после него».
8. Что принципиально отличает индийский подход к fashion от западного и что из него может быть интересно российским дизайнерам?
В Индии fashion всё ещё находится очень близко к ремесленнику.
Западная система традиционно строится вокруг дизайнера, сезона и коллекции. Индийский дизайнер нередко начинает работу с конкретной ткани, ткацкого станка, вида вышивки или мастера.
Это меняет отношение к продукту. Вещь рождается не только из идеи дизайнера, но и из возможностей материала и рук человека, который его создаёт.
Есть и другое отношение ко времени. Zardozi, chikankari, bandhani или handloom weaving невозможно ускорить бесконечно. Некоторые вещи требуют сотен часов работы — и именно эта невозможность массового воспроизводства создаёт их ценность.
Россия здесь очень близка Индии. У неё тоже богатые региональные ремесленные традиции, костюм, вышивка, работа с мехом, кружевом и декоративными техниками. Всё это можно гораздо активнее соединять с современной fashion-индустрией.
При этом Индия может многому научиться у российской школы — например, в tailoring, конструкции зимней одежды, пальто, работе с формой и сценической презентации.
Мне неинтересна модель, в которой одна культура копирует другую. Гораздо интереснее создавать третье — то, чего раньше не существовало.
«Лучшие российско-индийские проекты появятся не тогда, когда мы начнём копировать друг друга, а когда вместе создадим новый fashion-язык».
Фотографии предоставлены организаторами.