Дизайнер ALISIA FIORI — о характере женщины, платьях с историей и красоте, которая начинается не с гардероба
Для Ирины Шаровой одежда — не просто способ выглядеть красиво. Это продолжение личности, инструмент самовыражения и возможность говорить о культуре без слов. Главный дизайнер и художественный руководитель ALISIA FIORI соединяет художественное мышление с инженерным: её профессиональный путь начался с изучения технологии швейного производства, а затем продолжился дизайнерским образованием во Флоренции и экономической подготовкой в МГУ имени М. В. Ломоносова.
Бренд, начавшийся с одежды для девочек, постепенно вырос в Модный дом с самостоятельными женскими коллекциями. В его эстетике встречаются выверенная классика, исторические отсылки и свобода стилизации. Из высказываний Ирины мы собрали разговор о том, как найти собственный стиль, почему наследие не должно превращаться в ретро и что делает вещь по-настоящему ценной.
О женщине, для которой создаётся одежда
— Ирина, какой вы видите женщину ALISIA FIORI — не по возрасту или профессии, а по характеру?
— Я всегда стараюсь описывать женщину ALISIA FIORI не категориями трендов, а состоянием души. Это не про old money — слишком поверхностно. Для меня это женщина самоуверенная и самодостаточная, но при этом обладающая редким качеством — самоиронией. Она умеет смеяться над собой, не боится быть настоящей и именно в этом обаяние ее силы.
К аристократизму, сдержанности и женственности я бы добавила еще глубину: любовь к искусству, внимательное отношение к музыке, интерес к истории. Все эти составляющие и формируют тот образ, то ДНК, которое несет наш бренд.
— Сегодня женщине предлагают бесконечно обновлять себя и свой гардероб. Как не потеряться в этой гонке?
— Настоящая мода должна давать свободу, а не отнимать ее. Чтобы избавиться от этого шума, нужно вернуться к самому себе. Не случайно классики всегда говорили: «Цель человека — воспитать самого себя». Для меня это напрямую связано и с гардеробом. Когда женщина понимает, кто она есть, что ей действительно близко, и в чем она чувствует гармонию, тогда появляется стиль. И он уже не зависит от модных вспышек.
На этой основе можно создать свою базу, она у каждой своя, неповторимая. А уже поверх нее можно «наслаивать» тренды — легко, без фанатизма, лишь как игру. Это не о том, чтобы отказаться от модных акцентов, а о том, чтобы они служили личности, а не заменяли ее.
О платье, эмоции и точности
— Вы называете себя дизайнером-производственником. Как инженерный подход сочетается с эмоцией, без которой сложно представить моду?
— Я дизайнер-производственник, а не просто художник. Через продукт мы, безусловно, дарим эмоции, но я ежедневно взаимодействую с людьми на фабрике — и мои идеи должны быть понятны, реализуемы, экономически оправданы и экологичны по отношению и к людям, и к среде. В итоге продукт обязан быть грамотным со всех сторон: функциональным, прибыльным, комфортным и красивым.
Тем более что ДНК нашего бренда — платье. А платье — сакральный предмет женского гардероба. Здесь эмоция критически важна.
— Что для вас сегодня является настоящей роскошью?
— В работе — это единомышленники. В одиночку невозможно построить ни бренд, ни фабрику. В результате — внутреннее 3D-удовлетворение: эстетическое, материальное и эмоциональное. Продукт должен соответствовать ДНК бренда, геометрии времени и быть прибыльным.
А в отношении клиента к себе роскошью считаю человеческие, нравственные качества. Эпоха гиперпотребления увела людей от себя настоящих — и это особенно заметно.
— У вас есть платья, которые остаются в коллекциях годами. Что позволяет вещи не терять привлекательности?
— Если выделить три самых ярких символа, то я бы остановилась на платьях, которые стали частью ДНК ALISIA FIORI. Первое — это, безусловно, платье «Астрид» в стиле милитари. В нем удивительным образом сочетаются строгость и женственность. Оно подчеркивает геометрию фигуры, формирует силуэт, но при этом не несет в себе театральности — только глубинную силу и достоинство.
Второе — бархатное платье «Верона». Это уже совсем другая история — о роскоши и мягкой романтичности. Оно словно пришло из викторианской эпохи: кружево, жабо, бархат. Но, несмотря на исторические отсылки, это абсолютно современная вещь, адаптированная к сегодняшнему дню.
И третье — платье «Анастасия» — строгая офисная классика, воплощенная в нашем стиле. Женщина, надевающая его, моментально собирается и чувствует себя уверенной. Каждое из них — особая история. Одно дарит силу, другое романтичную роскошь, третье уверенность и внутренний стержень.
О классике, истории и свободе быть разной
— Где заканчивается классика и начинается необходимость перемен?
— Вечной классики не бывает — ее нужно постоянно пересматривать и переосмыслять. Классика — не застывший образ из прошлого, а одежда, которая подчеркивает фигуру, гармонирует с вашим силуэтом и остается уместной в любом месте.
История моды это подтверждает: костюмы 1970-х, 1980-х и сегодняшние сильно отличаются, хотя остаются классикой. Поэтому важно сочетать актуальную классику с трендовыми элементами без фанатизма: тренды оживляют гардероб, добавляют «изюминку», при этом помогают чувствовать дух времени.
— История костюма занимает важное место в вашем творчестве. Почему вам хочется говорить о прошлом через современную одежду?
— Через моду я хочу говорить о культурном коде, о памяти, о красоте как части воспитания личности. История костюма — это не только про одежду. Это про эпоху, про события, характер людей, про нравственность, про эстетику жизни.
Мне важно, чтобы молодежь понимала: современность не рождается из пустоты, все связано, в том числе с прошлым.
— При этом исторические отсылки не ограничивают вас одной эстетикой?
— Мы не живем внутри одной ретро стилистики — это только одна наша грань, как и одна грань меня. Я, например, очень люблю одежду в стиле гранж и панканиме, и отзвуки этих предпочтений есть в наших последних коллекциях, также как есть отсылки к стилям бохо и кантри.
Наше любимое родное направление — славянский исторический носибельный фолк. И, конечно, ассортиментный фундамент бренда — выверенная геометричная классика с историческим подтекстом.
О вкусе, который формируется с детства
— ALISIA FIORI начинался с детской одежды. Можно ли воспитывать вкус, не навязывая ребёнку взрослое представление о красоте?
— Детей нельзя насильно «одевать» в чужие желания. Важно слышать их предпочтения и на этом строить их вкус. Если ребенку нравится определенная деталь, нужно найти мягкий компромисс. Например, сделать акцент на пушистой юбке, но обыграть ее в более изящной, гармоничной форме. Так и формируется вкус — без крика и карнавальности, но с уважением к индивидуальности.
— Что происходит, когда девочка вырастает и больше не хочет одеваться в одной эстетике с мамой?
— Начинается естественный стилевой разрыв: взросление, собственный взгляд, самостоятельность. А здесь вступает в силу воспитание вкуса, чувство меры, эстетическая культура.
Именно поэтому у нас несколько ассортиментных и стилистических направлений, чтобы говорить с разными возрастами, оставляя в основе умный, достойный образ, который остается узнаваемым по нашему ДНК.
О внутренней опоре и моменте тишины
— В какой момент вы понимаете, что коллекция сложилась?
— Это момент перед показом. Модели одеты, стоят за кулисами, режиссер с пультом и рацией, и вот эта секунда — абсолютной тишины. В этот момент я успокаиваюсь. Я вижу собранные образы, вытекающие друг из друга. Тогда все встает на свои места.
— И всё-таки что делает женщину красивой — платье или то, что невозможно купить?
— Красоту женщины создает ее уверенность в себе. Внешний вид, платье или косметология — это всего лишь дополнение, но без внутренней гармонии и принятия себя все теряет смысл.
С возрастом значимость личности, ее глубины и внутреннего мира начинает преобладать над внешним видом. Важна человечность, естественность и знание себя — тогда и внешний образ, и одежда, и аксессуары работают в гармонии с личностью, а не только создают визуальный эффект.
